MNOGO HTEO, MNOGO ZAPOČEO

Manifest neozbiljnog čoveka: Intervju sa Aleksandrom Didenkom vizuelnim umetnikom iz Moskve

"Satira je privremeno emigrirala u humor, tu je ima dosta. Prave satire je malo. Ali postoji, menja oblik, materijal, mesto. Nije stvar u autoru, nego u tome što se u Otadžbini smeh ne podstiče: šta ako se smejete kremaljskim patuljcima? Rodni Faterland ne razume humor, ali mrzi satiru, progoni, zatvara ili novčano kažnjava zbog mišljenja, zbog postera, zbog satirične akcije „Majko Božja, oteraj Putina“, zbog mošnica prikovanih za pločnik Crvenog trga, zbog ukrasnih kovčega u blizini administrativnih zgrada, za ljubljenje policajaca, za plave kantice na automobilima. Ali satira traži nove načine da dopre do gledaoca."

Mrtva priroda sa plavim buketom, 2021.

WOSTOK: Pošto mi ovde u Srbiji ne znamo mnogo o tebi, da li bi hteo da nam kažeš nešto više o sebi?

DIDENKO: Moji roditelji su živeli u Sibiru, radili su kao ekonomisti i upoznali se dok su radili u Građevinskoj banci SSSR-a, otac je vodio regionalnu kancelariju u Tjumenju, a majka je bila njegova zaposlenica. Tamo sam se 14. decembra 1967. u ovom snežnom gradu pojavio u ulici Građevinca. Bilo je jako hladno. Tata je iz Odese, on je Ukrajinac. Preci po ocu su iz regije Crnog mora, iz Besarabije: Ukrajinci, Rumuni, Jevreji. Mama je rođena u Lenjingradu kad je njen otac tamo predavao na vojnoj akademiji. Ona je Burjatkinja. Tako različiti i daleki preci ... Izgleda da je ovo dobro tlo da postanete kosmopolita. U šali se može reći da sam rođen između dva mora, Crnog i Baltičkog, i, očigledno, otuda i moja ljubav prema moru. Ali moja ljubav prema računovodstvu nekako nije uspela: budući da sam bio službenik banke već u trećoj generaciji, 6 godina sam radio kao vodeći, glavni ekonomista, zamenik, pa čak i vršilac dužnosti šefa odeljenja za inostrane zajmove, ipak jednom sam oslobodio put drugom čoveku bez oklevanja, osobi koja je stvarno volela taj posao.

"Sve će biti u redu", fotografija - Natalia Rozhkova, 2019.

Imao sam 3-4 godine kada su se moji roditelji preselili u Ašgabat, tamo sam završio školu i 1985. otišao na studije u Moskvu. U Moskvi još uvek boravim, iako ponekad odlazim na duže vreme. Da volim da učim potvrdiće diplome univerziteta i instituta; čak i ako to nije geografsko, ipak je nekakvo putovanje.

Ženio sam se tri puta. Imam dva sina i usvojenu kćerku, svi su rođeni u Moskvi, najstariji sin je državljanin Ukrajine, živi u Kijevu. Moja dva unuka su državljani Ukrajine.

U Rusiji su od sovjetskih vremena na snazi ​​radne knjižice, sadrže evidencije o zaposlenju i otkazu. Moja je knjižica je zadebljala od umetaka, ima 50 unosa. Ispada da su me samo legalno zaposlili 25 puta, a najduže sam bio zaposlen u banci. Tamo sam ostao oko 6 godina, dugo sam radio kao inženjer u institutu za dizajn - 3 i po godine. Ukupno sam 10 godina radio kao dizajner u raznim studijima, a u jednom od njih sam sa zadovoljstvom stvarao 3 godine. Ponekad se skandalizujem, ponekad borim, najviše od svega ne volim laži, okrenem se i odem. Možete li reći da nisam ozbiljna osoba? Mislim da bi se o tome moglo raspravljati.

Tata je voleo da slika, sestra i mama imaju njegove akvarele, sećam se onih limenih tuba sa bojama u kartonskim kutijama. Oca sam zadnji put video u jesen 2005. godine, on je ratni veteran i te su ga godine doveli iz ruskog veleposlanstva i uručili mu medalju. Voleo je Diznija, imali smo vrlo retku knjigu o Voltovom delu u to vreme, tata je kopirao njegove likove na crtežima. Bila je to magija, posmatrajući taj proces, padao sam u nirvanu. Tata me upoznao s ovom veštinom pre 50 godina! Obožavao sam oca i želeo sam da budem kao on. Ja sam njegov najmlađi sin, naš otac ima četvoro dece - dva sina i dve kćeri. Rođen sam kad je moj otac imao pedeset. S majkom smo puno crtali za školu, šili, lepili i vajali. Sve to se događalo bez imalo nasilja, s radošću. Frojd bi rekao: "Zbog toga ćete uvek uživati ​​u ovom procesu - niste bili prisiljeni."

Spominjanje mog prvog rada podario mi je otac pre 20-30 godina, prilikom nekog mog manje značajnog jubileja. U toku proslave iznenada se setio moje najranije kreacije. To se dogodilo pre Benksija. “Saša je tada imao oko godinu dana. Stavio sam ga na nošu u sobi i otišao u kuhinju da se obrijem. Čujem da se nešto mnogo umirio, idem da vidim šta je. Kad on izvadio je iz noše govno i skoncentrisao se na crtanje na tapeti. To je bio njegov prvi crtež." Hvala tata!

"Trougao", 1991.

WOSTOK: Upoznao sam se sa tvojom kreativnim radom putem tvog Facebook profila, a tamo odmah ispod tvog imena stoji natpis: „Apsurdizam protiv Dadaizma ". Da li si nadahnut istorijskim avangardnim pokretima ili možda apsurdizmom i nadrealizmom života u savremenoj Rusiji i celom svetu uopšte? Koji su tvoji izvori nadahnuća?

DIDENKO: Naravno, svi meni poznati prethodnici i savremenici na ovaj ili onaj način me zanimaju, privlače i nauče me nečemu. Na primer, pažljivo sam proučio tvoj stil i posvetio sam mu puno vremena. Uputio sam se u tvoj autorski rukopis, koje alat koristitš: gde je ručni rad, gde je digitalni rad, gde rad sa fotografijom. Video sam kako radiš na zidu u galeriji i šta za to koristiš - svetlost, boju. Sve je to uticalo podsvesno na mene. Stvorio sam, po mom mišljenju, zanimljivo delo, 100% nadahnuto tvojim radom. Napisao sam stihove, oni su korišteni na ovim stranicama. Govorim o novinaru, o insceniranju njegove smrti itd. Sve to u kontekstu konačno formirane Otadžbine. Evo dela "Kako sam završio ovo leto" iz 2018.:

Apsurdizam protiv dadaizma. Naravno, ovo je humor, igra reči, oksimoron, paradoks, stilska figura, kombinacija nespojivog. Ne postoji dadizam protiv apsurdizma i obrnuto. To je kao da kažete "Didenko protiv Aleksandra". Ipak, obožavam apsurdizam i njegov specijalni slučaj dadaizam. Apsurdizam je jedan od načina da se govori o apsurdu, sistemu filozofskih pogleda. Ljudi đubre polja ljudskim pepelom i jedu hranu s tih istih polja. Ne postoje reči koje bi mogle opisati zverstvo. Ali ovde se apsurd očituje: dvonošci čine neljudska dela, budući da su ljudi. Ubistvo zbog života, prinošenje žrtve je apsurd. Sećamo se dva autora ovog žanra, Gogolja i Harmsa. Iako se Gogolj nije nazivao apsurdistom, ali, naravno, predmet njegove studije je uključivao i apsurd. Kupovina mrtvih duša (kupovina mrtvih kmetova) da biste na papiru izgledali imućno, zar nije to apsurdno? "Nos" je apsurdistička i satirična priča o savršenoj čistoći. Koliko znam, Harms sebe nije ni zvao tako, ali javnost jeste. Jonesko je već u potpunosti radio u ovom žanru, bio je apsurdista. U Voinovičevu romanu "Moskva 2042.", iako se razmatra apsurd, roman se naziva satiričnom distopijom. A šta je s "Sto godina samoće", "Najlepši utopljenik na svetu" Markesa, klasifikovan kao magični realizam? Nabokov i "Poziv na pogubljenje", Kerol i "Lov na snarka", Kafka i "Preobražaj". U ovaj bih žanr svrstao dve vrste dela: ona u kojima je jezik doslovno apsurdan i ona koja proučavaju i opisuju sam apsurd. Slična je priča s apsurdizmom na platnu. Ako je ovo čisti žanr, tada možete divno prikazati besmislene, nelogične, stvarne oblike. I to će biti jedna pozicija, a la dadaizam. Ili govorimo o apsurdnosti radnje. I biće to drugačija pozicija, nešto poput nadrealizma. Lakonska formulacija za mene izgleda ovako: Apsurdizam je (1) apsurdna autorova izjava ili (2) autorova izjava o apsurdnosti. Apsurdistički tekst i slike ne objašnjavaju ništa, oni samo nude sliku. Možemo se oko toga svađati beskrajno. Samo ću dodati da je puno dublju, naravno, ideju formulisao Kami, čiji je sistem pogleda na apsurd izložen u njegovom "Mit o Sizifu", objavljenom 1942. godine.

Možemo beskrajno pričati o umetnicima koji me inspirišu, a koje neizmerno volim. Ovo je period od druge polovine 19. veka do danas. U mom koordinatnom sistemu to su ljudi koji su dali značajan doprinos evoluciji. To su umetnici raznih žanrova. Kako Van Gog može inspirisati? Svakako - odgovoriću. Da, divan kolorista, da, divan crtač. Ali, pre svega, on je hrabra i istrajna osoba, osoba velikog srca, humanista, on apsolutno nije pohlepna osoba. I, naravno, zaljubljuješ se u ludake! - reći ćeš mi. Možda.

Mnogi umetnici su išli napred, uprkos svemu, u nemaštini i siromaštvu, ali su se pokoravali svojoj viziji. Na kraju se ispostavilo da su oni ti koji su pogurali napredak. I upravo su oni išli najdramatičnijim putem. Za mene su ovi ljudi svetitelji, pa tragediju smatram najvišom u umetnosti. U decembru je objavljeno da je na Dalekom istoku, posle poplave, osoba bila smrznuta u ledu. Ispred hrama. Nije li ovo grandiozan, ali užasan simbol apsurda? Nije stigao do crkve, gde bi mu Bog sigurno pomogao. Ali nije uspeo, sam je kriv... Zar ljudi ne izbegavaju prigovore zbog neljudske ravnodušnosti?

"Blagoslovi i spasi", 2020.

Pitaš šta me inspiriše. Naravno, i prethodnici i savremenici, i događaji u Rusiji, gde se oživljavaju scene Kafke i Orvela, gde je stabilnost iluzorna, a istina upitna. Zar zakon o zabrani usvajanja ruske dece strancima nije tema za razmišljanje i ogorčenje? Zar uništavanje prehrambenih proizvoda buldožerima i spaljivanjem samo zato što su uvezeni iz „pogrešne“ zemlje, uprkos činjenici da su milioni Rusa ispod granice siromaštva, a ova granica je izuzetno niska, nije tema za razmišljanje i ogorčenje? Ružnoća apsurda vredna je moje pažnje. I nisam jedini, slično iskustvo je doživeo i Ilja Kormiltsev. Vratite se njegovoj pesmi „Vezani jednim lancem“. Koliko je stvarno jak? "Uzajamno poverenje se razmazuje kao čađ. Pružim nekome ruku, ali dobijem lakat. Tražim pogled, ali vidim samo leđa. Iza crvenog izlaska sunca je ružičasti zalazak sunca. Ovde je sistem trom, a prostranstva ogromna. Neke reči su za kuhinju, druge za ulicu. Ovde orlove kolju umesto pilića. I stojim u stavu mirno čak i kad se ljubim“.

Da li imam pravo da kopiram lepotu prirode? Želim vam divno moskovsko jutro ... nasip reke Moskve u blizini Kremlja ... Zašto ih kopirati? Slažeš se, ovo je zgodan način za prodaju inspiracije - ukrašavanje zidova. Ali to nije moj način. Kada ponovo stvaraš svoj jezik i svoje slike, oni su nerazumljivi i stoga deluju „ružno“. To vidimo kod „Jadnika“ iz 19. veka, Van Goga, Sezana, Matisa, Dišampa, Modiljianija, Šagala, Filonova, Maljeviča, Kandinskog, Poloka, Rotka i mnogih, mnogih drugih. Ali sada je to klasika, njihov jezik je apsolutno jasan i, otkriću ti tajnu, ukrašavaju zidove. Lažu ih. Kradu ih. Podražavaju se. Pa ko je tu lud?

Benksi je prelep. Ali mnogi umetnici nisu ništa gori od Benksija, znaš ih. Možda i lično. Njegova tehnika šablona je jednostavna, postoji mnogo društveno angažvanih umetnika ... Međutim, iz nekog razloga kolekcionar želi upravo Benksija. Gde je tu logika? Logika je u svojstvima potrošača. Da li ovom proizvodu raste cena? - kupi! Iako apsolutno ne deliš stavove autora. Dvoličnost ne prolazi kod mene, vičem o tome u svojim delima. Sve manifestacije polarnih suprotnosti ljudskog bića me nadahnjuju. Napokon, savremena podlost može biti tragična, ali i važan izvor inspiracije.

WOSTOK: Do sada sam video samo tvoje digitalne crteže i pitam se da li ih radiš samo sa digitalnom opremom ili u radu koristiš i staru školsku umetničku opremu poput papira i olovke?

DIDENKO: 1992. sam deponovao veliku kolekciju svojih radova kod starije gospođe, prijateljice mog oca. To su grafički listovi, albumi, fascikle, izdanja časopisa Idiot sa slikama i tekstovima. Kilogrami dragocenog tereta. Zbog svoje nepažnje dugo godina nisam uzimao ove radove. Pre godinu dana obratio sam se njenom sinu, bivšem diplomati, ako je uopšte to i bio, sa zahtevom da mi vrati stvari i radove. Napisao sam mu privatnu poruku na FB, nakon čega me je blokirao. Ne znam o čemu se tu zapravo radi, ali ako je izgubljeno, voleo bih da znam. U periodu 1991-1992. živeo sam i radio u Berdičevu, moj tast je doveo kolegu koji je zauvek odlazio u Izrael, želeo je da kupi neka moja dela. Pokazao sam kolekciju, izabrao je 11 dela: to je bilo cveće, akvareli i voštane boje na papiru. Isplatio mi je otprilike jednu moju mesečnu platu. Dakle, pretpostavljam da je to bila dobra umetnička kolekcija zbog koje ćete blokirati vlasnika, čak i ako ste bivši diplomata čitavog Sovjetskog Saveza.

Ne bih nazivao način rada sa papirom, olovkom, platnom, itd, stara škola. Ali svako bira za sebe. Meni materijal nije važan, koristite ono što vam odgovara. Najvažnije je šta želite da kažete. Zaista, za mnoge je „lepa“ slika glavno svojstvo slike. Veruje se da je najtačnija i najrealističnija slika veoma vredna zbog činjenice da verno kopira prirodu. Delimično sam spreman da se složim, takođe sam za istinu. Samo - za istinitost značenja. Ili ima istine, ili nema istine. Pogledaj kako je divan strip o mišu nagrađen Pulicerom. Ima li puno Rafaela u njemu? Možda je zato „Miš” zabranjen u našoj Otadžbini? Ne mogu da zamislim kako da realizmom prenesem svu apsurdnu raznolikost osećanja i mišljenja o trenutnim događajima.

U banci smo se dopisivali na engleskom. Napisao bih pismo i odneo ga šefu. Pažljivo je čitao i svaki put kad bi rekao: „Šta ste voleli da kažete?“ (Šta si hteo da kažeš?), dominirao je, a ja sam „srećan“ napuštao kancelariju. Često se pitam, nakon završetka rada na delu, da li je očigledno kako se osećam i šta sam želeo da izrazim? I odgovor nije uvek pozitivan. Ali reći ću vam: ako ga ulakiram, to će biti potpuno sranje.

Dugo nisam radio na papiru, platnu, kartonu. Izuzetno mi je zgodno da se izrazim putem računara. Mogu da uređujem, skaliram, stvaram bilo koju magiju. Mogu da radim sedeći na toaletu, ležeći u kadi ili na kauču, doručkujući ili pre spavanja. Moj sto je uvek sa mnom. Ovde sastavljam kompoziciju, krojim, crtam, slikam, razmišljam o prozirnosti, o boji. Adobe Illustrator je moj glavni program, Photoshop je moja podružnica. Sve što vidite je vektorska grafika. Razvio sam raster koji se koristi u mojim radovima, višeslojan je, nijedan program ga ne može stvoriti. Ovo je moje, nadam se, znanje. Volim geometriju, simetriju, liniju. Stilizujem neka dela poput gravure, ovde broj različitih vrsta linija može biti najmanje 6, program to nije u stanju da uradi umesto mene, sve radim ručno i to pomaže. Neko misli da je dovoljno pritisnuti dugme i računar će sve učiniti sam. To nije istina. Da, program ima alate (četke, noževe, olovke, paletu, mogućnost množenja itd.), ali ne i magične algoritme.

„Moja paleta. Kako da ", 2019.

Na ovoj slici prikazujem jednu od svojih paleta. Evo i mojih linearnih obrazaca. Razvio sam ih ja, a ne Adobe. Koristim ih više od jedne godine, modifikujem i transformišem kada se ukaže potreba. Sličan je slučaj sa rasterom. Koristiću šest vrsta rastera na jednoj slici. Raster je mala tačka različitih veličina čija kombinacija stvara sliku poput fotografije u novinama ili časopisima. Da li se sećaš kada smo se jednom divili portretu Mona Lize, sastavljenom od niza brojeva? - ovaj stil se može nazvati i rasterskim. Pojedinačni element rastera nije naročito vidljiv i izgleda kao tačka, ali ako ga povećate, može se ispostaviti da je to krug, trougao, segment linije, svastika ili Isusova silueta.

Nazad na tvoje pitanje-u stvari, na FB je vrlo malo uzoraka mog „analognog“ rada, ali on je tu. Evo dela iz 90-ih. Ovaj akvarel, 110x70 cm, čuva moja majka. Jedan iz serije, koliko se sećam, od 7 slika.

„Dečak Miša“, 1997-2000.

Da li u tome postoji „topla svetlost“, ne znam. Još jedno grafičko delo, negde 1992. godine, mislim da sam crtao u Berdičevu.

Sahrana drveta, 1992. (?)

Ranih 90-ih mnogo sam se raspravljao o originalu i kopiji. Tvrdilo se da je vredan samo original. Verovatno nisam potpuno razumeo protivnike, ali se definitivno nisam složio. Još uvek ne vidim razliku između originala i reprodukcije. Možda su mi rekli o visokoj ceni materijala originala, kao jedinstvenoj stvari? Nije me briga, bitna je semantička vrednost. Savršeno opažam značenje ili njegovo odsustvo kako iz reprodukcije časopisa, tako i sa slike na ekranu. Bilo koja, najistaknutija realistična mrtva priroda ostaviće me ravnodušnim ako se u njoj nema šta „uhvatiti“; ali to može biti i abažur od ljudske kože uronjen u luksuzni enterijer, tada ima o čemu da se razmisli i zaplače, kao što sam to učinio kada sam imao 10 godina kada mi je majka poklonila knjigu o Buhenvaldu. Sa fotografijama.

Spor oko originala i kopije ... Ispada da je došlo do sukoba između materijalnog i ideološkog sveta? Trenutno ovaj spor za mene ne postoji: vrednost dela kao stvari je na drugom mestu.

WOSTOK: Na tvojim radovima možemo prepoznati mnoge poznate likove iz kulture i politike, a ti ih često predstavljaš kao veoma smešne, pa sam želeo da te pitam da li si imao problema sa predstavljanjem političara na vlasti poput Putina ili Medvedeva na takav način?

DIDENKO: Wostoče, sad si me dva puta umirio. Jer se često čini da su, kao prvo, moji likovi neprepoznatljivi. I drugo, što je uvek uznemirujuće, da nije smešno.

„Tajni zaposlenik. Portret mladića sa kuburom i raspećem “, 2020.

Sumnje, sumnje. Sumnjam, znači mislim? Zaista, ne radim bez razmišljanja. Ponekad nekoliko dana „lickam“ kompoziciju, radim sa bojom, sa detaljima. Ponekad mi se odmah svidi rezultat i okačim ga na FB na 1-2 dana. Imam radove koji stoje nezavršeni po nekoliko meseci ili godina. To su možda dobra dela, ali još ne vidim smisao na tim slikama. Vreme će proći, vratiću im se, počeću da dočaravam i iznenada nešto uvideti, pa ću reći: "Gotovo!"

Veoma je važno razjasniti da slika možda uopšte nema značenje, ali se ono iznenada pojavljuje u sopstvenoj glavi gledaoca. (Istina, smešna fraza, „sopstvena glava“!) Stoga ne postoji jedan autor, to je uvek koautorstvo - umetnik i gledalac. To podrazumeva aksiom - koliko gledalaca, toliko značenja. Ti si moj zahvalni koautor, nešto vidiš, ja sam svoj gledalac-koautor sa skepticizmom, sumnjam i kritikujem, a obojica kao autori čekamo gledaoca sa maštom, složenim životnim iskustvom, humanistu. I dešava se da u divnom delu, sa dubokom idejom, gledalac - ne pronađe ništa.

Vraćajući se na tvoje pitanje - da li imam bilo kakvih problema? - Ne, sve dok nisam uhapšen, a ni novčano kažnjen. Da li je problem što umetnik ove vrste nije prihvaćen? To je samo vrednosni problem. Da li postoji rizik od progona? U svetlu sadašnjih događaja, ovaj rizik postoji i raste. Da li se bojim? Da, bojim se. Nesumnjivo, očekujem humanističkog gledaoca, ali može se pojaviti gledalac olujne vojske - a on dolazi bez poziva. To su različiti gledaoci, oči su im drugačije, a vrednosti suprotne. Što se tiče Otadžbine, ona nije počela '41. godine, već '39/ '40. godine, kada je Poljska bila okupirana i izvršeno je bombardovanje Londona. Štaviše, to je takođe jedinstvena Otadžbina, bez presedana u istoriji - Otadžbina lopova.

„Beli anđeo“, 2017.

Odvratno fašističko doba. Ovi likovi kažu za sebe da su pravi anđelčići s belim, pufnastim krilima. Zaklinju se da ne prevoze gomile kokaina diplomatskim putem, da ne obaraju avione sa civilima i ne stvaraju eskadrone smrti, uveravaju nas da ne postoje spiskovi za ubistva političara, javnih ličnosti, novinara, da nisu oni bili ti koji su razneli kuće pune spavajućih ljudi samo da bi došli na vlast, a avion sa vladom Poljske pao je sam od sebe. Jecao sam nakon što sam potvrdio da je dvostruko trovanje novinara Kara-Murze 2015. i 2017. godine delo službenika „državne bezbednosti“. Kad se udubim u biografiju Harmsa, takođe plačem. Taj pomalo tužni pisac, uhapšen zbog denuncijacije, koji je sebi dozvolio da nešto pogrešno misli o režimu. Danas se mesto njegovog sahranjivanja ne zna tačno, pretpostavlja se - groblje Piskarevskoje u Sankt Peterburgu. Ova stogodišnja Golgota za najbolje građane zemlje, najpotrebnije, najvrednije, beskrajna je.

„Fjodor Mihajlovič se, uz pomoć Botičelija, priprema da protera demone iz Vladimira Vladimiroviča. Alegorija “, 2017.

Pre neki dan se saznalo da je još jednom uhapšen šaman Gabišev, koji je pešačio od Jakutije do Moskve da bi proterao demone iz Vladimira Vladimiroviča. Zašto ga hapsiš ako si siguran da u tvojoj duši nema demona? Ti si anđeo! Možda u stvari ne želiš da se rastaneš sa demonima? To se da zaključiti iz tvojih postupaka. Gabišev je smešten prvo u zatvorsku ćeliju, zatim na psihijatrijsko odeljenje, zatim u ćeliju, pa na odeljenje i neprestano hoda i hoda. Anđeli sve vide - doći će!

WOSTOK: Stavio sam ponovo na svom Facebook profilu neke tvoje radove i napisao sam: „Aleksandar Didenko je pravi naslednik Nikolaja Gogolja i Danila Harmsa“, šta mislite o velikom i bogatom nasleđu satire u ruskoj kulturi?

Mrtva priroda sa plavim buketom, 2021.

DIDENKO: Wostoče, drago mi je što si ponovo objavio moja dela, hvala ti puno. I veoma sam zadovoljan što si me uporedio sa tim sjajnim momcima. Što se mene tiče ... oni su moj orijentir. Takođe još i Saltikov-Ščedrin, Čehov, Ilf i Petrov, Bulgakov, Zoščenko, Dovlatov, Voinovič, Filatov. Čak se i Puškin sa njegovom „nepristojnom“ poezijom može nazvati satiričarem. Gledajući unazad, vidimo ih dovoljno. Ali to je zato što je prošlo vreme komprimovano. A sadašnjost je u svim vekovima razređena. Da, nasleđe postoji, ali treba nastaviti sa životom; gde su danas desetine i stotine satiričnih časopisa i novina, gde su moderne besne knjige o današnjim „generalima“, gde su razorne predstave o modernim guvernerima i njihovim cenjenim ženama? Satira je privremeno emigrirala u humor, tu je ima dosta. Prave satire je malo. Ali postoji, menja oblik, materijal, mesto. Nije stvar u autoru, nego u tome što se u Otadžbini smeh ne podstiče: šta ako se smejete kremaljskim patuljcima? Rodni Faterland ne razume humor, ali mrzi satiru, progoni, zatvara ili novčano kažnjava zbog mišljenja, zbog postera, zbog satirične akcije „Majko Božja, oteraj Putina“, zbog mošnica prikovanih za pločnik Crvenog trga, zbog ukrasnih kovčega u blizini administrativnih zgrada, za ljubljenje policajaca, za plave kantice na automobilima. Ali satira traži nove načine da dopre do gledaoca.

Vreme diktira formu. Knjiga se piše nekoliko godina, a nastaje pola života. U smislu uticaja, neka druga satirična akcija je jednaka ili čak superiornija od knjige, ali je stvorena hiljadu puta brže. Šta možemo reći o filmu, performansu? To su skupe forme i u njima satira mora da bude bez zuba, jer „niski muškarci“ mogu da ubiju pozorište, Ministarstvo kulture može da zaustavi finansiranje snimanja. Stoga se u ovim oblicima satirični penis smanjio toliko da se pretvara u smešnu bubuljicu. Samokastracija. Ali, ponavljam, vreme uz pomoć novih autora stvara moderan oblik satire, koji je nesumnjivo povezan sa kreativnošću prethodnih generacija i izrasta direktno iz njih. I ne slažem se da je primitivna, kažu, umetnička misao i tehnika su se degenerisale, kažu, gde su današnji Mikelanđelo, Ticijan i Rubens? Prigovaram: imate ih! Građevinske pijace nalaze se oko bilo kog grada - idite tamo, u odeljku „Sve za groblje“ nalaze se izvrsni primerci Mikelanđela svih veličina, materijala i boja po razumnoj ceni - vaze, fontane, građani Kalea, Venere, mislioci, Davidi, Afrodite, ... Uživanje.

WOSTOK: Obavešten sam da su tvoji printovi učestvovali na nekoj kolektivnoj izložbi u Italiji, da li izlažeš i objavljuješ svoje radove negde drugde?

DIDENKO: Početkom 90-ih, kad su bila teška i gladna vremena, otišao sam na nekoliko godina kod svojih roditelja u Ašhabat. Hrana. Već sam završio univerzitet, postao inženjer, ali nije bilo posla, nije bilo hrane. Ovde sam 2-3 puta godišnje učestvovao na velikim izložbama koje su se održavale u centralnoj izložbenoj sali koja pripada Savezu umetnika Turkmenistana. Izlagao sam i u manjim halama, na primer, u centralnoj biblioteci ili palati železničara. 1993. godine pročitao sam saopštenje da su pozvani oni koji žele da izlože svoje radove, došao sam i ostao do 2001. godine.

Objavljivao sam male tekstove u novinama "Subota" dok nisu zatvorene zbog kritikovanja policije. Ilustrovao sam mesečni dečiji časopis "Korpe" sve dok i on nije zatvoren kao nepotreban. Pripremio sam strip zasnovan na Saltikov-Ščedrinu „Nesebični zec“, odneo ga u redakciju, svideo im se i primljen je za objavljivanje. Ali novine su zatvorene, moji crteži su nestali, strip nije stigao da izađe. Kakvo „mučeništvo“.

Zajedno sa mojim prijateljima pripremili smo mnoge samostalne i zajedničke izložbe turkmenskih umetnika, na kojima su svi učestvovali. Nastavio sam da radim kao inženjer u institutu za dizajn, a zatim kao ekonomista u banci. Pa čak i u banci sam organizovao izložbu, za koju sam dobio diplomu "Vnešekonombank" i predsednički sat od samog Turkmenbašija, sa svojim zlatnim profilom. Istovremeno, nisam imao samostalne izložbe, osim izložbe u centralnoj biblioteci.

U mojoj kancelariji su se uvek nalazila dela mojih prijatelja, to su bile slike, grafike, pa čak i male skulpture, što je iznenadilo šefove, kolege i goste. Ponekad je ovo dovodilo i do malih skandala. Iz nekog razloga, jednom od službenika banke nije se svidela keramička kompozicija „5 mrtvih glava u vreći“, koju je dečak Kolja stvorio u dobi od 12 godina. Ovo je zaista sjajan rad. Koristio sam ga kao teg za papir. Moj kolega je mislio da radim vudu, ismevao je delo, a zatim je zatražio da ga sakrijem i na kraju zahtevao da ga bacim. Međutim, ja ga, naravno, nisam uklonio, a ono je i dalje sa mnom. Kolja ga je posvetio palim britanskim inženjerima, čije su glave otkrivene u Čečeniji u decembru 1998.

Otkako sam se vratio u Moskvu, nisam nigde izlagao. To je tačno 20 godina, u minut. Ne znam koga da pitam, a moji retki predlozi ostaju bez odgovora. Dugo nisam ništa slao i siguran sam da ni moj oglas nije tražen. Nisam angažovan ni kao dizajner za rad u studiju - star sam. Sležem ramenima - ne, ne, još uvek ima hrane - i ostajem slobodan umetnik „bez zaposlenja“.

Pre nešto više od tri godine, obratio mi se divan umetnik iz Sjedinjenih Država, Džulijan Marfi, koji je tada bio kustos u galeriji smeštenoj u Aleksandriji, predgrađu Vašingtona. Iz galerije su rekli da im se moj rad svideo i ponudili su mi postavku. Pristao sam, nadajući se da je ovo prilika da zaradim bar nešto. Tri godine nisu prodali nijednu moju sliku. Pre godinu dana obratio sam im se sa predlogom da povuku radove, ali uveravali su me, kako mi se činilo, da će ipak pokušati nešto da prodaju. Do danas nije prodato nijedno delo.

Određeni broj radova čuvaju moji rođaci, još više ih je poklonjeno, ne vodim evidenciju i jednostavno se ne sećam ko su, u kojoj zemlji i kakvi su to radovi. Spomenuo si printove u Italiji. Prošle godine su italijanske kolege ponudile da učestvujem na izložbi Memorie dal sottosuolo (Memories from the Underground) - o tome kako se osećaju i rade umetnici iz različitih zemalja tokom perioda karantina. Kustos je bio divni Đovani Spano. Izložba se održala u dve sale u gradu Trstu. Ovo je predivan drevni grad okružen morem, u kojem nikada nisam bio. Ispostavlja se da zahvaljujući modernim sredstvima komunikacije možemo biti ujedinjeni, a da nismo fizički bliski. Ponudio sam triptih o deci koja gledaju u more. Iznenađenog i opreznog pogleda... U stvari, svi gledamo na svet na ovaj način: pomalo u sebe, pomalo uplašeni, poput mladih i starih lavova, spremni da pobegnemo ili da se borimo u zavisnosti od okolnosti. Triptih je zasnovan na fotografijama koje sam snimio pre mnogo godina tokom putovanja na obalu. Moj sin Dmitrij i njegova devojka Viktorija tada su prvi put videli more. U svom pismu organizatorima naglasio sam da postoje milioni dece koja nikada nisu videla more i koja nikada neće videti ovo grandiozno čudo. Ni mnoga druga čuda neće videti. Možda će ih iznenaditi i uznemiriti druga „čuda“.

„Samo za mesečare“, 2016.

Kao što vidiš, ponekad promenim tehniku ili se vratim na staru, ali sve ovo je i dalje vektorska grafika. Jednom sam poslao ovaj rad u Tursku. Ponuđeno - poslato. Čini se da je na izložbi dobro prihvaćen, pa čak i ušao u katalog na temu izbeglica, ne sećam se tačno. Bio je to period kada su hiljade porodica u begu izlile u Evropu, a zemlje su pokušale da se zaštite od ovog gigantskog potoka. Hrišćanske zemlje koje bi, po mom mišljenju, želele da pronađu kompromis između Isusa, koji je svojevremeno proveo početak života u bekstvu, i svog novčanika. Između duhovnog i materijalnog. Čini mi se da je izbor jednostavan i očigledan: sledite humanizam i spasiće vas u pravo vreme. Ali ne! I kako je teško sedeti na dve stolice. Dogovarali su se međusobno, prepucavali se, uvodili kvote, postavljali barijere itd. Da li želimo kada se preselimo na druge planete, zbog nepovoljnih okolnosti na Zemlji, koje smo i sami mogli izazvati, budemo oterani i prinuđeni da lutamo galaksijama tražeći zaklon? Kada bi se ​​Isus sada pojavio, mislim da mu ne bi bilo prijatno zbog „niskih podoficira“ naših zemalja.

WOSTOK: Možeš li nam reći nešto o savremenoj alternativnoj kulturi u Moskvi i Rusiji?

DIDENKO: U stvari, sve informacije, zahvaljujući Internetu, dostupne su svima nama koji živimo u savremenom svetu. Druga stvar je da nas uglavnom zanima šta se dešava na ograničenom prostoru lokalno oko nas - u gradu, regionu, državi. Recimo da se u Turkmenistanu nekako pojavio izvanredan umetnik. Pod kojim uslovima će on postati važan u Rusiji, Srbiji i Sjedinjenim Državama? Ne postoje takvi uslovi. Osim ako na tome nije moguće dobro zaraditi. Pa, kao Benksi. A šta autor misli u sebi, pa čak i na turkmenskom ... Bojim se da kupca nije briga.

Po konceptu i vrednostima, a ne po ceni, veoma me zanima Grigorij Perelman, izvanredni matematičar koji je odbio nagradu od milion dolara zbog dokazivanja složene Poinkareove hipoteze. Veliki podvižnik, genije i humanista koji živi kao samotnjak u izuzetno ograničavajućim okolnostima. Zanima me kao umetnik, jer kao da stvara jednu beskrajnu predstavu. Zašto on ne bi bio akter i glumac moderne alternativne kulture koji nas je poslao u pakao? Ne pravi sebi idola! - ali ja uzimam ovaj greh na svoju dušu i postavljam ga za idola.

Jedan od onih umetnika u čiji sam se rad odmah i zauvek zaljubio krajem 80-ih ili početkom 90-ih bio je Aleksandar Džikija. Tada sam bio šokiran njegovim radom i ponekad mu se vraćam da bih se inspirisao. Tmurna satira koja ne ostavlja ravnodušnim i pamti se zauvek. Njegov rad se može naći na Internetu. Preporučujem ovo čudo, on je čarobnjak.

Što se tiče savremene Moskve i Rusije. Naravno, svi znamo o radu Pavlenskog, Pussy Riota i grupe Voina. To je napredna alternativna umetnost. Ali možemo li pronaći nešto slično u galerijama? Ni blizu. I šta je u njima izloženo? Pogodi, kako kažu, sam. Uveren sam da na Internetu mogu lako da pronađem, procenim i podstaknem sve najmodernije. A neka dela jednostavno ne mogu biti prikazana u holu. Na primer, okrug ili čak ceo grad Sankt Peterburg služi kao poprište i galerija dela grupe Voina (Rat) „Penis na zgradi NKVD“. Brzo, briljantno, efikasno. Za delo Pavlenskog „Fiksacija“ potreban je Crveni trg: „Goli umetnik koji gleda svoja jaja prikovana za pločnike Kremlja" je metafora apatije, političke ravnodušnosti i fatalizma savremenog ruskog društva“, kaže autor, angažovan, ali ne onako kako vole galeristi. Obratite pažnju, navedeni radovi su, između ostalog, satira i promišljanja na temu apsurdnog suživota sa Otadžbinom.

„Crveni točak“, 2016.

WOSTOK: Šta trenutno radiš i kakvi su ti planovi i nade za budućnost?

DIDENKO: Da, ako želiš da nasmeješ Boga, reci mu sve o svojim planovima. Sad ću verovatno pokušati da ga nasmejem. Šta da kažem, ne postoje posebni planovi, već samo nada. Da će sve biti u redu. Sa vama, sa nama, pa, eto i za njih. Želeo bih nova otkrića, više inspiracije, jer bez inspiracije ne mogu da uradim ništa. Učešće na izložbama? Još nisam pozivan. Nastaviću da „izlažem“ na FB, da razmišljam.

Neki filozofi tvrde da u hrišćanskom konceptu samopožrtvovanja nije glavni Isus, već Juda. Da, pišu, možete da žrtvujete svoje telo i život, ali duša i slika ostaće zauvek svetli. I sveća će goreti u tvoje ime. Večna ti slava, Hriste - za jasan i očigledan podvig. Juda je, kažu mislioci, postigao značajniji podvig: prekrižio je život, ocrnio telo, dušu i sliku. Ali, dodaju, isključivo u ime Hrista! Nema Isusa bez Jude. Da bi se jedno uzdiglo, drugo sigurno mora biti omalovaženo. Tako kažu ovi ljudi. Juda ide na podvig dobrovoljno, shvatajući da će vekovima i beskrajno biti proklet, čineći to radi veličine svetle slike Hristove. Celivajući lice Hristovo. Ponekad razmišljam o ovom gledištu i još uvek nisam stvorio nepokolebljivo mišljenje o ovom pitanju. Ali razmišljam i želeo bih da to radim još dugo. Ovo je odgovor na moje planove. Meditirajte.

Gde god da živim, čime god da sam zauzet, vraćam se kući svom „crtanju“. Ceo život ga volim, ali izgleda da mi smeta. U najmanju ruku, to ne daje da se odmoriš, odvraća pažnju od odgovornosti. Pre više od deset godina, kada sam pomalo sanjao da postanem dokumentarista i čak snimio, po mom mišljenju, zanimljiv dokumentarac „Deca crtaju sunce na kukastom krstu“, zatražio sam intervju sa poznatim novinarom Levom Novoženovim. Tada sam primetio da je na moskovskim zidovima počelo da se pojavljuje sve više slika kukastog krsta - nekvalitetne ulične umetnosti, praćene odgovarajućim natpisima. Bio sam uznemiren: nismo li mi zemlja koja je tako skupo platila pobedu nad fašizmom! A evo ga sada i ovde, lepo cveta u glavi, na buđav način. Pitao sam Leva Jurjeviča široko, uopšte, pitao sam ga o ideologiji u umetnosti. Puno smo razgovarali. Između ostalog, formulisao je sledeću misao: „Talenat je dar od kojeg nećete nikada otići, ali koji će vas mučiti“. Pitaš kakve su moje nade za budućnost, evo mog odgovora: voleo bih da patim još malo.

preveli sa ruskog i obradili Wostok i Zlata VK

oblikovala Zlata VK